Em comemoração ao aniversário de 54 anos de Miura recentemente, resolvi trazer esse bate-papo ocorrido por volta de 2016, entre Kentaro Miura e seu ídolo e influenciador Tetsuo Hara, desenhista de Hokuto no Ken.
Tetsuo Hara e Kentaro Miura são conhecidos mundialmente por sua intensa arte em contar histórias. Esses dois mestres do mangá foram reunidos nas páginas da Comic ZENON, para uma épica entrevista dupla. Quando você coloca duas lendas vivas cara a cara, que tipo de diálogo se desenrola?
“Trabalhos influentes”
A discussão partiu do tópico “obras influentes”. Esta dupla entrevista ocorreu como resultado de Miura-sensei expressando o desejo de “conhecer o artista que havia influenciado muito o meu trabalho”.
Então a entrevista começou, sob o tema “influências”
Nos anos 80, quando Miura-sensei leu Hokuto no Ken pela primeira vez, ficou impressionado que alguém pudesse manter uma série semanal com um nível tão alto de detalhes.
A resposta surpreendente vinda de Hara-sensei, para suas “influências”, foi declarar “Tensai Bakabon”, o mangá surrealista que tomou o Japão como uma tempestade nos anos 70, como o primeiro mangá que realmente o influenciou. “Bakabon” é basicamente uma comédia pastelão, mas há momentos ocasionais no estilo Gekiga, melhorando ainda mais a piada contrastando com outras cenas.
Hara sensei foi atraído por toques mais realistas do estilo Gekiga. Ao desenhar Hokuto no Ken, um desafio para ele foi encontrar o equilíbrio certo entre humor e representação realista.
Em sua juventude, Hara-sensei comprou histórias em quadrinhos americanas como as de Neal Adams e também livros sobre anatomia. Sensei originalmente queria se tornar um pintor. Ele claramente viu grandes necessidades de realismo em seu estilo artístico desde que estava na escola.
Por amor ao “Gekiga (Representações Dramáticas)”
Hara-sensei então se torna conhecido por seu “toque Gekiga”. Ele afirmou anteriormente que “eu protegerei o Gekiga para sempre!”, Mostrando sua forte dedicação ao estilo. Quando ele começou a desenhar mangá, o “Gekiga boom” estava desaparecendo, com “comédias de amor” com personagens muito mais fofos se tornando cada vez mais populares – um movimento que Hara sensei detestava fortemente naquela época. Sua paixão pelo “Gekiga” deu origem a “Hokuto no Ken” e basicamente ressuscitou todo o gênero. E estamos sempre muito agradecidos por isso!
No entanto, ele também fala de sua atual tentativa de agradar mais leitores do sexo feminino. No Japão, o número de leitores femininos está aumentando a uma taxa mais rápida do que a dos leitores masculinos. É incrível ouvir alguém como Hara sensei – uma verdadeira lenda do mangá; tentando entreter um público ainda mais amplo. Sua paixão por entreter mais leitores ainda está queimando intensamente, mesmo depois de todos esses anos.
Ele também expressou mudanças em seu próprio gosto ao longo do tempo. Durante seus 20 anos, ele adorava personagens musculosos. Mas, recentemente, ele passou a apreciar personagens magros de shonen que demonstram “o potencial futuro”.
Miura-sensei também elogiou o trabalho mais recente de Hara-sensei, “Ikusa no Ko”, dizendo que as leitoras femininas definitivamente encontrariam esse certo “glamour” em jovens personagens masculinos!
Segredos da produção de “Hokuto no Ken” :
Miura-sensei, discutindo o apelo de Hokuto no Ken, diz que a ideia de “atingir pontos de pressão, para fazer os antagonistas explodirem” é claramente incrível, e o fato de que toda a história evoluiu em torno desse único truque.
Segundo Hara-sensei, ele recebeu a ideia de seu editor na época, Sr. Horie (atualmente CEO da Coamix Inc.,). Hara-sensei amava Bruce Lee e Mad Max, então Horie procurou por ideias que encaixavam isso.
Comparando “criação de mangá” com a “tecelagem de um pano”, Hara-sensei diz que o trabalho de um mangaka é se tornar um especialista na criação de “linhas horizontais (personagens e seus encantos)”. Um mangaka pode encontrar dificuldades na criação de linhas verticais (eventos que progridem na história). Ele explica que foi seu editor, Sr. Horie, quem contribuiu com a maioria desses tópicos verticais.
Apesar de ser um mangá shonen, “Hokuto no Ken” é conhecido por suas cenas brutais. A violência nunca foi o assunto principal da série, mas alguns momentos foram inevitáveis e necessários para realmente mostrar o incrível poder de luta do protagonista. No entanto, Hara sensei não queria que os leitores sentissem a dor e a agonia que a morte implica inevitavelmente.
O amor de Sensei pelo humor foi então usado para obter um efeito incrível.
Para tornar os leitores mais focados no brilhantismo de Kenshiro (o protagonista) e não no sangue, o Sensei acrescentou “mortes cômicas” a cenas que, de outra forma, poderiam ser “muito sérias / muita agoniantes” – para que os leitores se sintam menos afetados pela dor, ou até rir do fato de que os bandidos receberam o que mereciam!
Mesmo depois de muita consideração para tornar a série o mais “apropriada” possível, aqueles que apenas viram a representação visual de cenas violentas consideraram a série “violenta demais”. Críticas surgiram sob vários ângulos.
Para garantir que Hara-sensei pudesse se concentrar 100% em seu trabalho, coube a seu editor, Sr. Horie, protegê-lo das críticas externas. Embora ainda houvesse problemas ocasionais, Hara-sensei diz que a produção foi capaz de continuar sem problemas, graças ao Sr. Horie e à ajuda de Buronson-sensei, que foi brilhante ao criar cenários impressionantes.
“Saltar da página” – representação dramática
Após discutir os segredos da produção, a discussão finalmente se voltou para o desenho real do mangá. Miura-sensei entusiasmado diz que era quase como se o punho de Kenshiro ou Raoh estivesse “voando da página”. Ao criar “Berserk”, Miura-sensei tentou o mesmo efeito, mas não ficou satisfeito com os resultados. Ele sentiu que a espada de Guts simplesmente não tinha a mesma sensação de “peso” que um punho. A análise dos senseis é que “a representação de Hokuto Shinken é como uma extensão do senso físico do leitor, dando aos leitores um estímulo real”.
Ao desenhar a arma principal de Guts, a grande espada “Dragonslayer”, Miura-sensei também queria que a “extensão da realidade” acontecesse, para que o leitor acreditasse “Isso pode ser realmente possível!”
“Criação de Personagem” e personagens históricos
O último trabalho de Hara-sensei, “Ikusa no Ko”, é a história da juventude do mais famoso senhor da guerra do Japão, Oda Nobunaga. Mas as batalhas mais famosas e conhecidas de Nobunaga até agora não estão incluídas. Ao se concentrar na juventude relativamente desconhecida de Nobunaga, Hara-sensei teve mais liberdade para criar mangás.
Hara-sensei desenhou muitas figuras históricas, como Maeda Keiji, Shima Sakon ou Tokugawa Ieyasu. Ao projetar esses personagens, ele imagina suas “personalidades”, “hábitos”, “a maneira como viveram” e “como expressariam emoção”, detalhes históricos serão o toque final para criar os personagens fascinantes que são a assinatura de sua criação em mangá .
Quando perguntado sobre “Bigaku (‘Consciência estética’ literalmente, o termo é freqüentemente usado para descrever traços pessoais únicos, definidos pelo estilo de vida do personagem)”) , ele respondeu que gosta de todos esses personagens, mas não os define intencionalmente quando cria os personagens. Traços de “Bigaku”, o elemento característico da personalidade se desenvolve como resultado de histórias intensas criadas por Horie ou Buronson sensei.
Anime e spin-offs
O anime “Hokuto no Ken” se tornou massivamente popular em todo o mundo. No entanto, ao ver a adaptação do anime pela primeira vez, Hara-sensei lamentou a falta de detalhes nos personagens animados. Como o mangá original tinha muitos outros detalhes, as representações simplificadas do anime parecem faltar algo. Miura sensei reage dizendo: “é um tipo de tragédia que só pode acontecer com um artista talentoso”.
Os dois sensei falaram sobre o efeito de ter uma adaptação para anime. Embora seja visto como menos lucrativo do que costumava ser, ter uma adaptação para anime ainda é uma maneira altamente eficaz de trazer novos leitores para a versão original do mangá. E que, quando feito corretamente, ainda é um negócio viável.
Trabalhos de “spin-off” também são importantes de maneiras semelhantes. Pode ser uma maneira de trazer novos leitores aos mundos existentes de suas criações. Hoje, Hara-sensei participa ativamente da criação de trabalhos derivados, como a série “Gifu-Do-Do”. O Sensei cria os tão importantes “personagens”, não apenas a aparência física e a anatomia, mas também as “Personalidades” que “animam” os personagens, fazendo-os agir como seres humanos reais. O Sensei supervisiona a criação dos jovens criadores, revisando os storyboards e fazendo melhorias sempre que necessário.
Estando envolvido em tantos lugares, coloca uma grande carga de trabalho no Sensei, ele vê isso como uma maneira de “preencher as lacunas que ele não poderia preencher”. Ele também gosta de trabalhar com jovens criadores porque gosta de “experimentar muitas idéias novas e emocionantes“
Mesmo sendo desenhado por outra pessoa, a contribuição de Hara-sensei é visível em todos esses spin-offs. Ele diz que está feliz por trabalhar com jovens criadores desse estilo, mas disse que ficou furioso no passado com seus jovens associados, porque eles não seguiram seu pedido.
“Agora que fiquei um pouco mais velho, as pessoas tendem a ouvir o que eu digo. Graças a Deus eu completei 50 anos!” Ele resume sua situação atual com um sorriso encantador.
“A Zona” e “Duração da Vida”
Hara-sensei não é apenas apaixonado, mas também muito rigoroso com a criação de mangás. Ele até considera que é alguma forma de “treinamento”.
Ele diz que quando alguém continua desenhando mangás por tempo suficiente, entra na “zona” (um estado de alta concentração, como nos esportes), no qual os pensamentos de tudo, incluindo você, desaparecem da sua mente – sua mente então se concentra puramente no mangá e apenas no mangá.
Ele também fala que o sentimento de euforia é o momento em que se sente a alegria de ser um criador de mangás, mas também diz que “sair” da zona é uma exaustão insuportável, tanto que ele até temeu a morte em várias ocasiões.
No entanto, isso não o impede de tentar “entrar na zona” para cada capítulo que ele cria. Ele tem uma filosofia única sobre “usar sua vida” para extremidades:
“Eu sempre pensei que se o mangaka estivesse muito desgastado e morresse jovem, os jovens não vão querer fazer esse trabalho. Mesmo que o mangaka esteja satisfeito com esse estilo de vida, ele tem uma responsabilidade com a próxima geração e, nesse sentido, não é bom … No entanto, chegando até onde eu estou, acho que compreendi os sentimentos dos senseis que faleceram jovens. Encurtar sua vida útil e morrer jovem pode ser uma virtude…”
Miura diz: “Se eu continuar envelhecendo assim, tenho um mau pressentimento de que meu prazer pode se transformar em dor. Mas quero continuar desenhando até os 90 anos! Quero me dedicar às minhas criações!”
Hara-sensei e Miura-sensei tem uma longa carreira como mangakas. Eles perderam a motivação? De acordo com Hara-sensei, “estou sempre sem idéias e assuntos. Se eu estivesse sozinho, seria muito difícil. Mas, felizmente, tenho o Sr. Horie e todos na empresa me apoiando. De fato, às vezes sua motivação é alimentada por sua “raiva contra os jovens”! Ele diz que “realmente vale a pena me envolver com muitas pessoas. Trabalhar com muitas pessoas é o caminho para aumentar o Karma. Esse Karma, algum dia voltará para ajudar você e as pessoas ao seu redor”.
A mensagem de Hara-sensei para Miura-sensei
No final da discussão, Hara-sensei tinha essa mensagem para Miura-sensei. “Quando você passa dos 50, sua sabedoria e experiência aumentam, então eu quero que você continue! Por outro lado, seu corpo se torna mais frágil, então não pense que você pode fazer tudo sozinho. Deixe para os rapazes na casa dos vinte anos o poder de lidar com as coisas. Seu papel deve ser guiá-los”. Miura-sensei já desenha Berserk há 27 anos. Saboreando esta mensagem de seu ídolo, Hara-sensei, ele sentiu uma excitante renovação!
Hara-sensei, Miura-sensei, muito obrigado!
Esse foi um diálogo raro, rico em idéias.
